miércoles, septiembre 23

Le Moulin de la Galette (Pierre-Auguste Renoir) + Windmills of your mind (Sting)

El Moulin de la Galette, un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, era el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile amenizado por una orquesta. Las mesas se disponían bajo los árboles para aprovechar la sombra. La alegría que inunda la composición hace de esta obra una de las más impactantes no sólo de Renoir sino de todo el grupo Impresionista, convirtiéndose en un testimonio de la vida en el París de finales del siglo XIX.
El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, gracias a dos perspectivas: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.
La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes.



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miércoles, agosto 12

Vincent - Don Mclean

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.

Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent's eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist's loving hand.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.

For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.

Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.

Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they're not listening still.
Perhaps they never will...


Disfruten de una Noche estrellada

viernes, julio 31

Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian+ Rhapsody in Blue » & « Allegro ben Ritmaton E Deciso » de George Gershwin

Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Mondrian se traslada a Nueva York. Encantado en la arquitectura de la ciudad, y, un experto bailarín, se fascina por el jazz americano, en particular, por el boogie-woogie, un estilo de blues basado en el piano rápido y bailable.Vio en este ritmo irreverente una estética similar a la propia. Los caminos de color rojo, amarillo y azul sugieren la red de la ciudad y la circulación de tráfico. La vibración de los colores evoca el jazz y el parpadeo de las luces de Broadway. En este cuadro (a diferencia de los anteriores), el artista quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros en un intento por plasmar el carácter alegre que él relacionaba con la vida estadounidense. Las composiciones de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro.


jueves, julio 2

Les oiseaux de Braque + Song of bird - Oasis

Braque (1882/1963) es uno de los referentes ineludibles de la pintura del siglo XX y uno de los principales iniciadores del del arte abstracto y contemporáneo.

Entre 1906 y 1907 se inicia en el Fauvismo, pinta los objetos con colores puros tal cual salen de los tubos.

Cuando conoce la obra Cézanne inicia su período Cubista(1908-1923). Recompone el objeto en diferentes planos y los colores se vuelven muchas veces sombríos y deslucidos. En este camino se encuentra con Picasso.

Progresivamente Braque se dirige hacia la Abstracción. En 1912 incorpora a la pintura elementos externos, nace el Collage.

En 1922 abandona su período Cubista para entrar en la etapa Temática: Bañistas, Sillas, peces, Naturalezas muertas y Pájaros (1939/63).

Su última etapa es la de Metamorfosis, toma sus mejores obras y las simplifica a fin de convertilas o bien en aguadas (gouchades) o en esculturas.

Como dato anecdótico, Braque es el primer artista en exponer su obra en el Museo del Louvre en vida.


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lunes, junio 22

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Seurat + Heaven on a Sunday, Paul McCartney

El Sena en la tranquilidad de un hermoso día de verano. Personas sentadas, tumbadas o de pie, de perfil o frontalmente, disfrutan de la sombra, en el primer plano, o el sol que ilumina el centro de la tela. Una composición ordenada, organizada en su diseño, casi hierático, con equilibrio vertical y horizontal, suavizado por sombrillas y faldas redondeadas. Al proporcionar un resumen del ritual de la caminata el domingo por la tarde, Seurat congela la imagen en un momento ideal y renuncia a la fugaz y momentánea característica pintura impresionista. La visión es más intelectual y sensible.

Basado en el estudio de la teoría óptica del color, Seurat contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como Puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.

Los experimentos físicos habían probado también que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica, que se convierte así en el factor predominante de su ejecución. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo.

A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac (1863-1935) la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "Divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.


Peaceful, like heaven on a Sunday
Wishful, not thinking what to do
We've been calling it love
But it's a dream we're going through

And if I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose

Restful, like Devon on a Monday
Cooling my fingers in the bay
We've been learning a song
But it's a long and lonely blues

If I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose

It's peaceful, like heaven on a Sunday
Wishful, not thinking what to do
We've been calling it love
But it's a dream we're going through


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viernes, junio 5

Le déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the grass) Manet+ Picasso+ "The grass is always greener on the other side"(Side) Travis


1863 : Manet, Le déjeuner sur l'herbe



El cuadro de Édouard Manet representando cuatro figuras en el bosque junto al río fue motivo de escándalo debido a que la figura femenina sentada en primer plano aparece desnuda.

Casi cien años Picasso estudia la obra del artista francés para trabajar el tema a su manera, tal y como había hecho con obras de otros artistas: Rembrandt, Cranach el Viejo, Poussin, Goya, Delacroix, Ingres y Velázquez, entre otros. En general, pinta reflexiones y sugerencias en relación a determinados cuadros.

La obra sería motivo de múltiples reinterpretaciones por parte de Picasso: más de 26 pinturas, 140 dibujos, grabados y cerámicas fueron creados a partir de esa escena costumbrista.


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Well I believe there's someone watching over you
They're watching every single thing you say
And when you die they'll set you down and take you through
You'll realize one day

That the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

One side, one side, side

We all try hard to live our lives in harmony
For fear of falling swiftly overboard
But life is both a major and a minor key
Just open up the chord

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

One side, one side, side

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
one side

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The Circle only has one side
one side, one side, one side, one side

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domingo, mayo 24

El espejo falso (Réné Magritte) + Go to the mirror (The Who)



Magritte nos muestra un ojo como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista pero alejado de toda intención naturalista. Como en toda su obra explora el problema del espacio real frente a la ilusión espacial. Hay una continua presencia del cielo como trasfondo en muchas de sus obras. Lo celeste parece adquirir el valor de sitio axiomático para la alquimia creadora, lugar donde la realidad visible, y antes no percibida, es recuperada por un pensamiento que piensa mediante imágenes. El cielo, a su vez, es lugar sin formas dadas, es espacio vacío sobre cuya amplitud, las formas y sus relaciones adquieren una especial visibilidad y relevancia.


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He seems to be completely unreceptive.
The tests I gave him show no sense at all.
His eyes react to light the dials detect it.
He hears but cannot answer to your call.

See me, feel me, touch me, heal me.
See me, feel me, touch me, heal me.

There is no chance no untried operation.
All hope lies with him and none with me.
Imagine though the shock from isolation.
When he suddenly can hear and speak and see.

See me, feel me, touch me, heal me.
See me, feel me, touch me, heal me.

His eyes can see
his ears can hear his lips speak
All the time the needles flick and rock.
No machine can give the kind of stimulation,
Needed to remove his inner block.
Go to the mirror boy!
Go to the mirror boy!

I often wonder what he's feeling.
Has he ever heard a word I've said?
Look at him now in the mirror dreaming
What is happening in his head?

Listening to you I get the music.
Gazing at you I get the heat
Following you I climb the mountain
I get excitement at your feet!
Right behind you I see the millions
On you I see the glory.
From you I get the opinions
From you I get the story.

What is happening in his head
Ooooh I wish I knew, I wish I knew.