Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Mondrian se traslada a Nueva York. Encantado en la arquitectura de la ciudad, y, un experto bailarín, se fascina por el jazz americano, en particular, por el boogie-woogie, un estilo de blues basado en el piano rápido y bailable.Vio en este ritmo irreverente una estética similar a la propia. Los caminos de color rojo, amarillo y azul sugieren la red de la ciudad y la circulación de tráfico. La vibración de los colores evoca el jazz y el parpadeo de las luces de Broadway. En este cuadro (a diferencia de los anteriores), el artista quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros en un intento por plasmar el carácter alegre que él relacionaba con la vida estadounidense. Las composiciones de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro.
Braque (1882/1963) es uno de los referentes ineludibles de la pintura del siglo XX y uno de los principales iniciadores del del arte abstracto y contemporáneo.
Entre 1906 y 1907 se inicia en el Fauvismo, pinta los objetos con colores puros tal cual salen de los tubos.
Cuando conoce la obra Cézanne inicia su período Cubista(1908-1923). Recompone el objeto en diferentes planos y los colores se vuelven muchas veces sombríos y deslucidos. En este camino se encuentra conPicasso.
Progresivamente Braque se dirige hacia la Abstracción. En 1912 incorpora a la pintura elementos externos, nace el Collage.
En 1922 abandona su período Cubista para entrar en la etapa Temática: Bañistas, Sillas, peces, Naturalezas muertas y Pájaros (1939/63).
Su última etapa es la de Metamorfosis, toma sus mejores obras y las simplifica a fin de convertilas o bien en aguadas (gouchades) o en esculturas.
Como dato anecdótico, Braque es el primer artista en exponer su obra en el Museo del Louvre en vida.
El Sena en la tranquilidad de un hermoso día de verano. Personas sentadas, tumbadas o de pie, de perfil o frontalmente, disfrutan de la sombra, en el primer plano, o el sol que ilumina el centro de la tela. Una composición ordenada, organizada en su diseño, casi hierático, con equilibrio vertical y horizontal, suavizado por sombrillas y faldas redondeadas. Al proporcionar un resumen del ritual de la caminata el domingo por la tarde, Seurat congela la imagen en un momento ideal y renuncia a la fugaz y momentánea característica pintura impresionista. La visión es más intelectual y sensible.
Basado en el estudio de la teoría óptica del color, Seurat contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como Puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.
Los experimentos físicos habían probado también que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica, que se convierte así en el factor predominante de su ejecución. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo.
A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac (1863-1935) la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "Divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.
Peaceful, like heaven on a Sunday Wishful, not thinking what to do We've been calling it love But it's a dream we're going through
And if I only had one love Yours would be the one I'd choose If I only had one love Yours would be the one I'd choose
Restful, like Devon on a Monday Cooling my fingers in the bay We've been learning a song But it's a long and lonely blues
If I only had one love Yours would be the one I'd choose If I only had one love Yours would be the one I'd choose If I only had one love Yours would be the one I'd choose
It's peaceful, like heaven on a Sunday Wishful, not thinking what to do We've been calling it love But it's a dream we're going through
El cuadro de Édouard Manetrepresentando cuatro figuras en el bosque junto al río fue motivo de escándalo debido a que la figura femenina sentada en primer plano aparece desnuda.
Casi cien años Picasso estudia la obra del artista francés para trabajar el tema a su manera, tal y como había hecho con obras de otros artistas: Rembrandt, Cranach el Viejo, Poussin, Goya, Delacroix, Ingres y Velázquez, entre otros. En general, pinta reflexiones y sugerencias en relación a determinados cuadros.
La obra sería motivo de múltiples reinterpretaciones por parte de Picasso: más de 26 pinturas, 140 dibujos, grabados y cerámicas fueron creados a partir de esa escena costumbrista.
Well I believe there's someone watching over you They're watching every single thing you say And when you die they'll set you down and take you through You'll realize one day
That the grass is always greener on the other side The neighbour's got a new car that you wanna drive And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky We all will live we all will die There is no wrong, there is no right The circle only has one side
One side, one side, side
We all try hard to live our lives in harmony For fear of falling swiftly overboard But life is both a major and a minor key Just open up the chord
But the grass is always greener on the other side The neighbour's got a new car that you wanna drive And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky We all will live we all will die There is no wrong, there is no right The circle only has one side
One side, one side, side
But the grass is always greener on the other side The neighbour's got a new car that you wanna drive And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky We all will live we all will die There is no wrong, there is no right one side
But the grass is always greener on the other side The neighbour's got a new car that you wanna drive And when time is running out you wanna stay alive
We all live under the same sky We all will live we all will die There is no wrong, there is no right The Circle only has one side one side, one side, one side, one side
Magritte nos muestra un ojo como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista pero alejado de toda intención naturalista. Como en toda su obra explora el problema del espacio real frente a la ilusión espacial. Hay una continua presencia del cielo como trasfondo en muchas de sus obras. Lo celeste parece adquirir el valor de sitio axiomático para la alquimia creadora, lugar donde la realidad visible, y antes no percibida, es recuperada por un pensamiento que piensa mediante imágenes. El cielo, a su vez, es lugar sin formas dadas, es espacio vacío sobre cuya amplitud, las formas y sus relaciones adquieren una especial visibilidad y relevancia.
He seems to be completely unreceptive. The tests I gave him show no sense at all. His eyes react to light the dials detect it. He hears but cannot answer to your call.
See me, feel me, touch me, heal me. See me, feel me, touch me, heal me.
There is no chance no untried operation. All hope lies with him and none with me. Imagine though the shock from isolation. When he suddenly can hear and speak and see.
See me, feel me, touch me, heal me. See me, feel me, touch me, heal me.
His eyes can see his ears can hear his lips speak All the time the needles flick and rock. No machine can give the kind of stimulation, Needed to remove his inner block. Go to the mirror boy! Go to the mirror boy!
I often wonder what he's feeling. Has he ever heard a word I've said? Look at him now in the mirror dreaming What is happening in his head?
Listening to you I get the music. Gazing at you I get the heat Following you I climb the mountain I get excitement at your feet! Right behind you I see the millions On you I see the glory. From you I get the opinions From you I get the story.
What is happening in his head Ooooh I wish I knew, I wish I knew.
El friso, realizado entre los años 1905 y 1909, forma parte de la obra que el industrial belga Adolphe Stoclet encargó a Klimt para la decoración de su villa en Bruselas. El motivo central es el Árbol de la Vida, el árbol de la sabiduría, un símbolo de la Edad de Oro en el que se reúnen todos los temas importantes para el artista, desde la mujer hasta el amor, la vida y la muerte, representada en este caso por el ave negra. También forman de él, La Expectación y La Satisfacción. El decorativismo se adueña del vestido, suprimiendo cualquier referencia anatómica a excepción de los brazos y el rostro. La geometrización de los elementos convierte la figura casi en un elemento abstracto del que se salva la parte superior, con una de las típicas mujeres fatales de Klimt, con rasgos orientales en sintonía con las geishas. En La Satisfacción los dos protagonistas parecen desintegrase entre los motivos decorativos del fondo, las ramas del Árbol de la vida. La ornamentación parece engullir a los amantes. El tema del abrazo entre un hombre y una mujer es frecuente en su obra. El llamado Friso Stoclet destaca no por el contenido sino por la decoración, las líneas sinuosas dominan la composición, olvidando en algunos momentos la forma para acercarse a la abstracción.
Elegí esta canción porque es una de mis favoritas y me tomé la licencia de resaltar una frase en ella. A quien corresponda...
I read the news today oh, boy About a lucky man who made the grade And though the news was rather sad Well, i just had to laugh I saw the photograph He blew his mind out in a car He didn't notice that the lights had changed A crowd of people stood and stared They'd seen his face before Nobody was really sure if he was from the house of lords
I saw a film today oh, boy The english army had just won the war A crowd of people turned away But i just had to look Having read the book I love to turn you on.
Woke up, got out of bed Dragged a comb across my head Found my way downstairs and drank a cup And looking up, i noticed i was late Found my coat and grabbed my hat Made the bus in seconds flat Found my way upstairs and had a smoke Somebody spoke and i went into a dream Ah
I read the news today oh, boy Four thousand holes in blackburn, lancashire And though the holes were rather small They had to count them all Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall I'd love to turn you on
Pollock fue uno de los pintores más importantes del Expresionismo Abstracto, un estilo surgido en EE.UU en la 2ª mitad del s.XX. Se hizo célebre por el desarrollo del dripping, que consiste en dejar caer la pintura en finos chorros sobre el lienzo sin tensar apoyado en el suelo, consiguiendo una pintura fruto del azar, sin premeditación. Si bien "Ocean Greyness" escapa a esta composición, es inegable bandera del estilo del pintor, donde lo primitivo, las dos dimensiones, el dinamismo y el yo interior componen una de sus obras más estimadas.
So Low
If anyone rises at 6.31 And fakes all day that They're having their fun They never did get it right Since they got it so low
To anyone drinking the morning away The afternoon will prove a mistake They never will get it right Now they've got it so low
And we laugh and we drink And we teach ourselves not to think (and we find it hard not to think) We never did get it right Since we got it so low
To all the faces that Freeze for you there In your memory when you try not to care They never disappear down the slow road
For all of those people Who bleed by the side And split from their tongues And sharpen their knives They never will get a life now They've got it so low
Cornfields and pig-tails and Fish in the stream The night that the boys stole A billion dollar dream From the high jinx school For girls down the road
Stories are smoke trails And some may be true You're listening to me But I'm talking to you I hope you never fall from grace If you get it so low
Blow up significa, en términos fotográficos, ampliar.
Quizás, nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea.
Ese es mi objetivo, dar otra visión, mi visión de mi realidad.
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