Blow Up

MONET Y LA ABSTRACCIÓN (1º Parte) Monet-Turner + Bridge over troubled water - Simon & Garfunkel

2010-06-09T12:12:00.016-03:00

BRUMAS Y VARIACIONES

Huyendo de la guerra, Monet se traslada a Londres. Es allí, donde se deslumbra con las pinturas y acuarelas de William Turner, expuestas en la National Gallery. Turner, fallecido en 1851 fue uno de los pioneros en la investigación de los efectos de la luz, así como de lo cambiante de la naturaleza.

“Vista de Venecia”, atmósfera envolvente, pincelada suelta, técnica diluída, juegos de luz, hace de Turner un ícono que influenciará fuertemente en las generaciones futuras .

Monet realiza varias pinturas plasmando algunos efectos de bruma sobre el Támesis. Sus series londinenses tienen un aire espeso y opaco, alcanzando una atmósfera casi abstracta.

Sobre "El puente de Charing Cross" hizo varias representaciones en óleo y pastel resaltando siempre la estructura metálica rectilínea de la construcción y las formas neogóticas del Parlamento escondidas tras la espesa niebla como si flotaran sobre las aguas del río.

Drago, Xul Solar + Unchain my Heart, Joe Cocker

2009-10-22T12:51:00.011-03:00

Drago - 1927 - Acuarela - 25.5 x 32 cm

La vida de Xul Solar transcurre como una incesante búsqueda de correspondencias entre este mundo y el orden cósmico.

La imagen del caballero matando al dragón, simbolizaba en el medioevo al hombre que logra vencer su propia oscuridad. Xul Solar le da una vuelta a través de su obra. Drago, guerrero de lanza y capa roja, puede cabalgar su propio demonio y dirigirlo dignamente hacia otros horizontes.

El nuevo hombre –neocriollo- montado sobre un dragón embanderado con cada una de las banderas de los países de América ibérica, se dirige desafiante a la conquista del Viejo Mundo. Un nuevo camino a ser recorrido que implicaba la inversión de los espacios de colonización y dominación.
En esa época, la vanguardia latinoamericana afirmaba su propia identidad, incorporado dentro de su propia reflexión aquello que la distingue de su par europea: las cuestiones identitarias y los nacionalismos.
En el ángulo inferior derecho las banderas de España , Portugal y Estados Unidos, definen su pensar geopolítico. Para Xul la integración de América Latina debía tener lugar desde su unificación espiritual.
Abierto a lo que cada religión puede aportar, incorpora en la cabeza del dragón, símbolos como la cruz, la estrella , la luna, con sus múltiples significados, el puente entre el mundo terrenal y el celestial, la creación y la recreación periódica del universo.
En la parte media superior dibujó el cometa que apareció en 1927, y que fue descubierto desde los observatorios de Melbourney y La Plata, sin ser visto en Europa

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Le Moulin de la Galette (Pierre-Auguste Renoir) + Windmills of your mind (Sting)

2009-09-23T13:38:00.002-03:00

El Moulin de la Galette, un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, era el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile amenizado por una orquesta. Las mesas se disponían bajo los árboles para aprovechar la sombra. La alegría que inunda la composición hace de esta obra una de las más impactantes no sólo de Renoir sino de todo el grupo Impresionista, convirtiéndose en un testimonio de la vida en el París de finales del siglo XIX.
El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, gracias a dos perspectivas: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.
La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes.

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Vincent - Don Mclean

2009-08-12T13:40:00.004-03:00

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.

Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent's eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist's loving hand.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.

For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.

Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.

Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they're not listening still.
Perhaps they never will...

Disfruten de una Noche estrellada

Broadway Boogie-Woogie, Piet Mondrian+ Rhapsody in Blue » & « Allegro ben Ritmaton E Deciso » de George Gershwin

2009-07-31T11:55:00.002-03:00

Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, Mondrian se traslada a Nueva York. Encantado en la arquitectura de la ciudad, y, un experto bailarín, se fascina por el jazz americano, en particular, por el boogie-woogie, un estilo de blues basado en el piano rápido y bailable.Vio en este ritmo irreverente una estética similar a la propia. Los caminos de color rojo, amarillo y azul sugieren la red de la ciudad y la circulación de tráfico. La vibración de los colores evoca el jazz y el parpadeo de las luces de Broadway. En este cuadro (a diferencia de los anteriores), el artista quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros en un intento por plasmar el carácter alegre que él relacionaba con la vida estadounidense. Las composiciones de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. "Broadway Boogie Woogie" fue su último cuadro.

Les oiseaux de Braque + Song of bird - Oasis

2009-07-02T13:42:00.001-03:00

Braque (1882/1963) es uno de los referentes ineludibles de la pintura del siglo XX y uno de los principales iniciadores del del arte abstracto y contemporáneo.

Entre 1906 y 1907 se inicia en el Fauvismo, pinta los objetos con colores puros tal cual salen de los tubos.

Cuando conoce la obra Cézanne inicia su período Cubista(1908-1923). Recompone el objeto en diferentes planos y los colores se vuelven muchas veces sombríos y deslucidos. En este camino se encuentra con Picasso.

Progresivamente Braque se dirige hacia la Abstracción. En 1912 incorpora a la pintura elementos externos, nace el Collage.

En 1922 abandona su período Cubista para entrar en la etapa Temática: Bañistas, Sillas, peces, Naturalezas muertas y Pájaros (1939/63).

Su última etapa es la de Metamorfosis, toma sus mejores obras y las simplifica a fin de convertilas o bien en aguadas (gouchades) o en esculturas.

Como dato anecdótico, Braque es el primer artista en exponer su obra en el Museo del Louvre en vida.

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Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, Georges Seurat + Heaven on a Sunday, Paul McCartney

2009-06-22T12:20:00.003-03:00

El Sena en la tranquilidad de un hermoso día de verano. Personas sentadas, tumbadas o de pie, de perfil o frontalmente, disfrutan de la sombra, en el primer plano, o el sol que ilumina el centro de la tela. Una composición ordenada, organizada en su diseño, casi hierático, con equilibrio vertical y horizontal, suavizado por sombrillas y faldas redondeadas. Al proporcionar un resumen del ritual de la caminata el domingo por la tarde, Seurat congela la imagen en un momento ideal y renuncia a la fugaz y momentánea característica pintura impresionista. La visión es más intelectual y sensible.

Basado en el estudio de la teoría óptica del color, Seurat contrastó puntos minúsculos de color que, a través de la unificación óptica, forman una figura coherente en el ojo del observador. Creía que esta forma de pintura, conocida luego como Puntillismo, haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.

Los experimentos físicos habían probado también que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica, que se convierte así en el factor predominante de su ejecución. Tras haber reunido por separado en sus telas los elementos individuales de color presentes en la naturaleza, el pintor asignaba a la retina del espectador la tarea de unirlos de nuevo.

A pesar de lo aparentemente acertado de la denominación de puntillismo, sobre todo en lo que se refiere a la técnica de este grupo, ni Seurat ni Signac (1863-1935) la aceptaron nunca y ambos condenaron y evitaron rigurosamente este término a favor del de "Divisionismo", que abarcaba mejor todas sus innovaciones.

Peaceful, like heaven on a Sunday
Wishful, not thinking what to do
We've been calling it love
But it's a dream we're going through

And if I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose

Restful, like Devon on a Monday
Cooling my fingers in the bay
We've been learning a song
But it's a long and lonely blues

If I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose
If I only had one love
Yours would be the one I'd choose

It's peaceful, like heaven on a Sunday
Wishful, not thinking what to do
We've been calling it love
But it's a dream we're going through

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Le déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the grass) Manet+ Picasso+ "The grass is always greener on the other side"(Side) Travis

2009-06-05T18:02:00.004-03:00

1863 : Manet, Le déjeuner sur l'herbe

El cuadro de Édouard Manet representando cuatro figuras en el bosque junto al río fue motivo de escándalo debido a que la figura femenina sentada en primer plano aparece desnuda.

Casi cien años Picasso estudia la obra del artista francés para trabajar el tema a su manera, tal y como había hecho con obras de otros artistas: Rembrandt, Cranach el Viejo, Poussin, Goya, Delacroix, Ingres y Velázquez, entre otros. En general, pinta reflexiones y sugerencias en relación a determinados cuadros.

La obra sería motivo de múltiples reinterpretaciones por parte de Picasso: más de 26 pinturas, 140 dibujos, grabados y cerámicas fueron creados a partir de esa escena costumbrista.

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Well I believe there's someone watching over you
They're watching every single thing you say
And when you die they'll set you down and take you through
You'll realize one day

That the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

One side, one side, side

We all try hard to live our lives in harmony
For fear of falling swiftly overboard
But life is both a major and a minor key
Just open up the chord

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The circle only has one side

One side, one side, side

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
one side

But the grass is always greener on the other side
The neighbour's got a new car that you wanna drive
And when time is running out you wanna stay alive

We all live under the same sky
We all will live we all will die
There is no wrong, there is no right
The Circle only has one side
one side, one side, one side, one side

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El espejo falso (Réné Magritte) + Go to the mirror (The Who)

2009-05-24T22:02:00.002-03:00

Magritte nos muestra un ojo como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista pero alejado de toda intención naturalista. Como en toda su obra explora el problema del espacio real frente a la ilusión espacial. Hay una continua presencia del cielo como trasfondo en muchas de sus obras. Lo celeste parece adquirir el valor de sitio axiomático para la alquimia creadora, lugar donde la realidad visible, y antes no percibida, es recuperada por un pensamiento que piensa mediante imágenes. El cielo, a su vez, es lugar sin formas dadas, es espacio vacío sobre cuya amplitud, las formas y sus relaciones adquieren una especial visibilidad y relevancia.

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He seems to be completely unreceptive.
The tests I gave him show no sense at all.
His eyes react to light the dials detect it.
He hears but cannot answer to your call.

See me, feel me, touch me, heal me.
See me, feel me, touch me, heal me.

There is no chance no untried operation.
All hope lies with him and none with me.
Imagine though the shock from isolation.
When he suddenly can hear and speak and see.

See me, feel me, touch me, heal me.
See me, feel me, touch me, heal me.

His eyes can see
his ears can hear his lips speak
All the time the needles flick and rock.
No machine can give the kind of stimulation,
Needed to remove his inner block.
Go to the mirror boy!
Go to the mirror boy!

I often wonder what he's feeling.
Has he ever heard a word I've said?
Look at him now in the mirror dreaming
What is happening in his head?

Listening to you I get the music.
Gazing at you I get the heat
Following you I climb the mountain
I get excitement at your feet!
Right behind you I see the millions
On you I see the glory.
From you I get the opinions
From you I get the story.

What is happening in his head
Ooooh I wish I knew, I wish I knew.

Tree of Life (Gustav Klimt) + A day in the Life (The Beatles)

2009-05-17T02:57:00.002-03:00

El friso, realizado entre los años 1905 y 1909, forma parte de la obra que el industrial belga Adolphe Stoclet encargó a Klimt para la decoración de su villa en Bruselas. El motivo central es el Árbol de la Vida, el árbol de la sabiduría, un símbolo de la Edad de Oro en el que se reúnen todos los temas importantes para el artista, desde la mujer hasta el amor, la vida y la muerte, representada en este caso por el ave negra.
También forman de él, La Expectación y La Satisfacción. El decorativismo se adueña del vestido, suprimiendo cualquier referencia anatómica a excepción de los brazos y el rostro. La geometrización de los elementos convierte la figura casi en un elemento abstracto del que se salva la parte superior, con una de las típicas mujeres fatales de Klimt, con rasgos orientales en sintonía con las geishas.
En La Satisfacción los dos protagonistas parecen desintegrase entre los motivos decorativos del fondo, las ramas del Árbol de la vida. La ornamentación parece engullir a los amantes. El tema del abrazo entre un hombre y una mujer es frecuente en su obra.
El llamado Friso Stoclet destaca no por el contenido sino por la decoración, las líneas sinuosas dominan la composición, olvidando en algunos momentos la forma para acercarse a la abstracción.

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Elegí esta canción porque es una de mis favoritas y me tomé la licencia de resaltar una frase en ella. A quien corresponda...

I read the news today oh, boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well, i just had to laugh
I saw the photograph
He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before
Nobody was really sure if he was from the house of lords

I saw a film today oh, boy
The english army had just won the war
A crowd of people turned away
But i just had to look
Having read the book
I love to turn you on.

Woke up, got out of bed
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup
And looking up, i noticed i was late
Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke
Somebody spoke and i went into a dream
Ah

I read the news today oh, boy
Four thousand holes in blackburn, lancashire
And though the holes were rather small
They had to count them all
Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall
I'd love to turn you on

Ocean Greyness (Jackson Pollock) + So low (Ocean Colour Scene)

2009-05-05T00:31:00.000-03:00

Ocean Greyness (1953)

Pollock fue uno de los pintores más importantes del Expresionismo Abstracto, un estilo surgido en EE.UU en la 2ª mitad del s.XX. Se hizo célebre por el desarrollo del dripping, que consiste en dejar caer la pintura en finos chorros sobre el lienzo sin tensar apoyado en el suelo, consiguiendo una pintura fruto del azar, sin premeditación. Si bien "Ocean Greyness" escapa a esta composición, es inegable bandera del estilo del pintor, donde lo primitivo, las dos dimensiones, el dinamismo y el yo interior componen una de sus obras más estimadas.

So Low

If anyone rises at 6.31
And fakes all day that
They're having their fun
They never did get it right
Since they got it so low

To anyone drinking the morning away
The afternoon will prove a mistake
They never will get it right
Now they've got it so low

And we laugh and we drink
And we teach ourselves not to think
(and we find it hard not to think)
We never did get it right
Since we got it so low

To all the faces that
Freeze for you there
In your memory when you try not to care
They never disappear down the slow road

For all of those people
Who bleed by the side
And split from their tongues
And sharpen their knives
They never will get a life now
They've got it so low

Cornfields and pig-tails and
Fish in the stream
The night that the boys stole
A billion dollar dream
From the high jinx school
For girls down the road

Stories are smoke trails
And some may be true
You're listening to me
But I'm talking to you
I hope you never fall from grace
If you get it so low

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Mystery and Melancholy of a Street (Giorgio de Chirico) + The 59th Street Bridge song (Simon & Garfunkel)

2009-04-28T15:36:00.002-03:00

La característica de su pintura es la estática del paisaje urbano clásico: grandes edificaciones, torres y plazas pobladas por una o dos personas, cuyas dimensiones contrastan con la grandeza de la construcción. A veces se interpreta como la soledad a que se enfrenta el hombre moderno, una inquietud, una angustia existencial. Otros observan el silencio que transmiten sus obras. Un silencio por ausencia de gente. A diferencia de otras pinturas, en ésta se observa movimiento. Una niña corre impulsando un aro con una vara. Esta pintura evita la sensación de tiempo detenido que transmiten otras obras del artista.

Slow down, you move too fast.
You got to make the morning last.
Just kicking down the cobble stones.
Looking for fun and feelin' groovy.

Ba da, Ba da, Ba da, Ba da...Feelin' Groovy.

Hello lamp-post,
What cha knowin'?
I've come to watch your flowers growin'.
Ain't cha got no rhymes for me?
Doot-in' doo-doo,
Feelin' groovy.

I've got no deeds to do,
No promises to keep.
I'm dappled and drowsy and ready to sleep.
Let the morning time drop all its petals on me.
Life, I love you,
All is groovy.

Music">Playlist">
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"La Ville" (The City) Fernand Léger + En la ciudad de la furia - Soda Stereo

2009-04-24T01:30:00.002-03:00

Léger utiliza la luz y la superposición de planos de color para representar a la nueva y moderna ciudad que estaba empezando a surgir en el siglo 20. No hay imágenes claras y definidas en la ciudad, se ve sólo fragmentos de lo que está pasando. Las figuras que muestra son muy robóticas más que propias de la naturaleza. Music Playlist at MixPod.com Me verás volar Por la ciudad de la furia Donde nadie sabe de mi Y yo soy parte de todo Nada cambiará Con un aviso de curva En sus caras veo el temor Ya no hay fábulas En la cuidad de la furia Me verás caer Como un ave de presa Me verás caer Sobre terrazas desiertas Me desnudaré Por las calles azules Me refugiaré Antes que todos despierten Me dejarás dormir al amanecer Entre tus piernas, entre tus piernas Sabrás ocultarme bien y desaparecer Entre la niebla, entre la niebla Un hombre alado Extraña la tierra Me verás volar Por la ciudad de la furia Donde nadie sabe de mi Y yo soy parte de todo Por la luz del sol Se derriten mis alas Sólo encuentro en la oscuridad Lo que me une Con la ciudad de la furia Me verás caer Como una flecha salvaje Me verás caer Entre vuelos fugaces Buenos aires se ve Tan susceptible Es el destino de furias Lo que en sus caras persiste Me dejarás dormir al amanecer Entre tus piernas, entre tus piernas Sabrás ocultarme bien y desaparecer Entre la niebla, entre la niebla Un hombre alado Prefiere la noche

Lovers in Moonlight (Marc Chagall) + Sail to the Moon (Radiohead)

2009-04-17T05:29:00.005-03:00

"Los amantes a la luz de la luna" es un buen ejemplo del estilo de Marc Chagall.

Tiene notas de romance, de religión, de abstraccionismo y, por supuesto, audaces colores. La alta consideración que el artista tiene por el amor es realmente evidente en este trabajo, y la prueba está en los detalles.
El ángel es un tema recurrente en varias de sus pinturas y manifiesta su religiosidad.
Esta suerte de aire libre a través de la ventana no sólo sirve para encuadrar la escena, además agrega sabor de la atmósfera. La profundidad y los colores, así como el detalle, o su ausencia, en los rostros de los dos amantes, son muy eficaces para lograr que la atención no esté en los rostros, y sí en la gran pasión de su pose, que realmente es el tema de este cuadro.

I sucked the moon

I spoke too soon
And how much did it cost?
I was dropped from
Moonbeams
And sailed on shooting stars
Maybe you'll
Be president
But know right from wrong
Or in the flood
you'll build an Ark
And sail us to the moon
Sail us to the moon
Sail to the moon

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The dream (1932 - Le rêve ) Pablo Picasso + Dream a little dream of me.- The Mamas and the Papas

2009-04-13T23:47:00.000-03:00

Para una mirada atenta esta pintura es muy sensual, con un alto contenido erótico. La modelo es Marie Thérèse Walter, a quien Picasso conoció
de casualidad en la calle, tomó del brazo y simplemente se presentó.
Los sueños son un tema recurrente en el surrealismo y Picasso dice al respecto:
¿Cómo alguien puede penetrar en mis sueños, mis instintos, mis deseos, mis pensamientos, que han tenido tanto tiempo para desarrollar y para ver la luz del día, y comprender lo que he puesto en él, quizás incluso en contra de mi voluntad. "
Pero recientemente, "El sueño" se hizo famoso por razones completamente diferentes a su interpretación.
Su propietario, un magnate de Las Vegas, le dió un codazo que le provocó un serio daño, mientras se los mostraba a unos invitados, lo que redujo sensiblemente su precio justo antes de ser vendido

Stars shining bright above you;
Night breezes seem to whisper æ…– love you?
Birds singing in the sycamore tree.
Dream a little dream of me.

Say nighty-night and kiss me;
Just hold me tight and tell me you'll miss me.
While I'm alone, blue as can be,
Dream a little dream of me.

Stars fading but I linger on, dear---
Still craving your kiss.
I'm longing to linger till dawn, dear,
Just saying this...

Sweet dreams till sunbeams find you---
Sweet dreams that leave all worries behind you.
But in your dreams, whatever they be,
Dream a little dream of me.

Stars fading but I linger on, dear---
Still craving your kiss.
I'm longing to linger till dawn, dear,
Just saying this...

Sweet dreams till sunbeams find you---
Sweet dreams that leave all worries far behind you.
But in your dreams, whatever they be,
Dream a little dream of me.

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Red brigde (Paul Klee) + Under the bridge (Red Hot Chili Peppers)

2009-04-07T11:10:00.001-03:00

Paul Klee (1879-1940) usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó y evolucionó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración del trabajo pictórico. Con el tiempo, cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión. Una evolución trascendental que le permitió tener sobre el color una mirada única entre sus contemporáneos.

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Sometimes I feel
Like I dont have a partner
Sometimes I feel
Like my only friend
Is the city I live in
The city of angel
Lonely as I am
Together we cry

I drive on her streets
cause shes my companion
I walk through her hills
cause she knows who I am
She sees my good deeds
And she kisses me windy
I never worry
Now that is a lie

I dont ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

Its hard to believe
That theres nobody out there
Its hard to believe
That Im all alone
At least I have her love
The city she loves me
Lonely as I am
Together we cry

I dont ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

Under the bridge downtown
Is where I drew some blood
Under the bridge downtown
I could not get enough
Under the bridge downtown
Forgot about my love
Under the bridge downtown
I gave my life away

Desnudo bajando la escalera + Stairway to Heaven

2009-04-01T18:00:00.000-03:00

Desnudo bajando la escalera de Marcel Duchamps.

Lo que primero sorprendió del cuadro en su momento, fue su título. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que no incluían figuras bajando por las escaleras. Duchamp mostraba la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. El cuadro, entre cubista y futurista, debía exhibirse en la exposición del Salon des Indépendents. Pero le pidieron a Duchamps que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título. El prefirió llevarse su cuadro.

Para acompañar este cuadro pensé en el movimiento contrario y elegí Stairway to Heaven de Led Zeppelin considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock.

Stairway to heaven

There’s a lady who’s sure
all that glitters is gold
and she’s buying a stairway to heaven.
When she gets there she knows,
if the stores are all closed,
with a word she can get what she came for.
And she’s buying a stairway to heaven.

There’s a sign on the wall,
but she wants to be sure,
‘cause you know sometimes
words have two meanings.
In a tree by the brook,
there’s a songbird who sings.
Sometimes all of our thoughts are misgiven.
Makes me wonder.

There’s a feeling I get
when I look to the west
and my spirit is crying for leaving.
In my thoughts I have seen
rings of smoke through the trees
and the voices of those who stand looking.
Makes me wonder.
Really makes me wonder.

And it’s whispered that soon,
If we all call the tune,
then the piper¹ will lead us to reason.
And a new day will dawn
for those who stand long.
And the forests will echo with laughter

If there’s a bustle in your hedgerow,
don’t be alarmed now,
it’s just a spring clean for the may-queen.
Yes, there are two paths you can go by,
but in the long run,
there’s still time to change the road you’re on.
And it makes me wonder

Your head is humming and it won’t go.
In case you don’t know,
the piper’s calling you to join him.
Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know
your stairway lies on the whispering wind?

And as we wind on down the road,
our shadows taller than our soul,
there walks a lady we all know
who shines white light and wants to show
how everything still turns to gold.
And if you listen very hard,
the tune will come to you at last.
When all are one and one is all.
To be a rock and not to roll
And she’s buying a stairway to heaven.

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2009-03-30T13:25:00.000-03:00

Quería empezar explicando por que le puse este nombre al blog.
Para ello tendré que reseñar algunas cosas.
Blow up es un film de Michelangelo Antonioni del año 1966, que tomó la idea de un cuento de Julio Cortázar, "Las babas del Diablo".

Blow up significa, en términos fotográficos, ampliar.
Tanto la película como el cuento narran la historia de un fotógrafo en la década del 60, en Londres, que asegura poder resolver el enigma de un crimen a partir del análisis de una serie de fotografías que él había realizado y que amplía en sucesivos "blow-ups" .
¿Qué es la realidad? parece preguntarnos Antonioni a través de la aventura del fotógrafo. ¿Es lo que captan nuestros ojos, o es lo que somos incapaces de ver a simple vista pero que la cámara captura sin pedirnos permiso? El probable crimen que se presenta en "Blow up" no es más que un pretexto para enfrentarnos, a estos cuestionamientos.

Quizás, nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea.

"Cuando se utilizan ampliaciones [...] pueden verse cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar [...]. El fotógrafo de BLOW UP, que no es un filósofo, quiere ver las cosas más de cerca. Pero lo que sucede es que, al ampliarlas demasiado, el objeto se desintegra y desaparece. Por lo tanto, hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa. Este es en parte el significado de BLOW UP". (Michelangelo Antonioni)

Ese es mi objetivo, dar otra visión, mi visión de mi realidad

Blow-Up

2009-03-30T13:22:00.001-03:00