La característica de su pintura es la estática del paisaje urbano clásico: grandes edificaciones, torres y plazas pobladas por una o dos personas, cuyas dimensiones contrastan con la grandeza de la construcción. A veces se interpreta como la soledad a que se enfrenta el hombre moderno, una inquietud, una angustia existencial. Otros observan el silencio que transmiten sus obras. Un silencio por ausencia de gente. A diferencia de otras pinturas, en ésta se observa movimiento. Una niñacorre impulsando un aro con una vara. Esta pintura evita la sensación de tiempo detenido que transmiten otras obras del artista.
Slow down, you move too fast. You got to make the morning last. Just kicking down the cobble stones. Looking for fun and feelin' groovy.
Ba da, Ba da, Ba da, Ba da...Feelin' Groovy.
Hello lamp-post, What cha knowin'? I've come to watch your flowers growin'. Ain't cha got no rhymes for me? Doot-in' doo-doo, Feelin' groovy.
I've got no deeds to do, No promises to keep. I'm dappled and drowsy and ready to sleep. Let the morning time drop all its petals on me. Life, I love you, All is groovy.
Léger utiliza la luz y la superposición de planos de color para representar a la nueva y moderna ciudad que estaba empezando a surgir en el siglo 20. No hay imágenes claras y definidas en la ciudad, se ve sólo fragmentos de lo que está pasando. Las figuras que muestra son muy robóticas más que propias de la naturaleza.
"Los amantes a la luz de la luna" es un buen ejemplo del estilo de Marc Chagall.
Tiene notas de romance, de religión, de abstraccionismo y, por supuesto, audaces colores. La alta consideración que el artista tiene por el amor es realmente evidente en este trabajo, y la prueba está en los detalles. El ángel es un tema recurrente en varias de sus pinturas y manifiesta su religiosidad. Esta suerte de aire libre a través de la ventana no sólo sirve para encuadrar la escena, además agrega sabor de la atmósfera. La profundidad y los colores, así como el detalle, o su ausencia, en los rostros de los dos amantes, son muy eficaces para lograr que la atención no esté en los rostros, y sí en la gran pasión de su pose, que realmente es el tema de este cuadro.
I sucked the moon
I spoke too soon And how much did it cost? I was dropped from Moonbeams And sailed on shooting stars Maybe you'll Be president But know right from wrong Or in the flood you'll build an Ark And sail us to the moon Sail us to the moon Sail to the moon
Para una mirada atenta esta pintura es muy sensual, con un alto contenido erótico. La modelo es Marie Thérèse Walter, a quien Picasso conoció de casualidad en la calle, tomó del brazo y simplemente se presentó. Los sueños son un tema recurrente en el surrealismo y Picasso dice al respecto: ¿Cómo alguien puede penetrar en mis sueños, mis instintos, mis deseos, mis pensamientos, que han tenido tanto tiempo para desarrollar y para ver la luz del día, y comprender lo que he puesto en él, quizás incluso en contra de mi voluntad. " Pero recientemente, "El sueño" se hizo famoso por razones completamente diferentes a su interpretación. Su propietario, un magnate de Las Vegas, le dió un codazo que le provocó un serio daño, mientras se los mostraba a unos invitados, lo que redujo sensiblemente su precio justo antes de ser vendido
Stars shining bright above you; Night breezes seem to whisper æ…– love you? Birds singing in the sycamore tree. Dream a little dream of me.
Say nighty-night and kiss me; Just hold me tight and tell me you'll miss me. While I'm alone, blue as can be, Dream a little dream of me.
Stars fading but I linger on, dear--- Still craving your kiss. I'm longing to linger till dawn, dear, Just saying this...
Sweet dreams till sunbeams find you--- Sweet dreams that leave all worries behind you. But in your dreams, whatever they be, Dream a little dream of me.
Stars fading but I linger on, dear--- Still craving your kiss. I'm longing to linger till dawn, dear, Just saying this...
Sweet dreams till sunbeams find you--- Sweet dreams that leave all worries far behind you. But in your dreams, whatever they be, Dream a little dream of me.
Paul Klee (1879-1940) usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó y evolucionó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración del trabajo pictórico. Con el tiempo, cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión. Una evolución trascendental que le permitió tener sobre el color una mirada única entre sus contemporáneos.
Sometimes I feel Like I dont have a partner Sometimes I feel Like my only friend Is the city I live in The city of angel Lonely as I am Together we cry
I drive on her streets cause shes my companion I walk through her hills cause she knows who I am She sees my good deeds And she kisses me windy I never worry Now that is a lie
I dont ever want to feel Like I did that day Take me to the place I love Take me all the way
Its hard to believe That theres nobody out there Its hard to believe That Im all alone At least I have her love The city she loves me Lonely as I am Together we cry
I dont ever want to feel Like I did that day Take me to the place I love Take me all the way
Under the bridge downtown Is where I drew some blood Under the bridge downtown I could not get enough Under the bridge downtown Forgot about my love Under the bridge downtown I gave my life away
Lo que primero sorprendió del cuadro en su momento, fue su título. El desnudo era un tema artístico con unas reglas fijas ya establecidas, que no incluían figuras bajando por las escaleras. Duchamp mostraba la idea de movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas. Tanto la sensación de movimiento como el desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro. El cuadro, entre cubista y futurista, debía exhibirse en la exposición del Salon des Indépendents. Pero le pidieron a Duchamps que retirara voluntariamente el cuadro, o que le cambiase el título. El prefirió llevarse su cuadro.
Para acompañar este cuadro pensé en el movimiento contrario y elegíStairway to Heaven de Led Zeppelin considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock.
Stairway to heaven
There’s a lady who’s sure all that glitters is gold and she’s buying a stairway to heaven. When she gets there she knows, if the stores are all closed, with a word she can get what she came for. And she’s buying a stairway to heaven.
There’s a sign on the wall, but she wants to be sure, ‘cause you know sometimes words have two meanings. In a tree by the brook, there’s a songbird who sings. Sometimes all of our thoughts are misgiven. Makes me wonder.
There’s a feeling I get when I look to the west and my spirit is crying for leaving. In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees and the voices of those who stand looking. Makes me wonder. Really makes me wonder.
And it’s whispered that soon, If we all call the tune, then the piper¹ will lead us to reason. And a new day will dawn for those who stand long. And the forests will echo with laughter
If there’s a bustle in your hedgerow, don’t be alarmed now, it’s just a spring clean for the may-queen. Yes, there are two paths you can go by, but in the long run, there’s still time to change the road you’re on. And it makes me wonder
Your head is humming and it won’t go. In case you don’t know, the piper’s calling you to join him. Dear lady, can you hear the wind blow? And did you know your stairway lies on the whispering wind?
And as we wind on down the road, our shadows taller than our soul, there walks a lady we all know who shines white light and wants to show how everything still turns to gold. And if you listen very hard, the tune will come to you at last. When all are one and one is all. To be a rock and not to roll And she’s buying a stairway to heaven.
Blow up significa, en términos fotográficos, ampliar.
Quizás, nuestros sentidos sean muy limitados para capturar la verdadera esencia de la realidad. O quizás la realidad no sea más que una elaboración mental que nos fabricamos cotidianamente, para no sentirnos ajenos al mundo que nos rodea.
Ese es mi objetivo, dar otra visión, mi visión de mi realidad.